Critique BellFlower

BellFlower

Petit film indépendant qui est un projet très personnel de Evan Glodell qui est ici le réalisateur, mais aussi le personnage principal, le monteur et le producteur. Au niveau des acteurs, on trouve Jessie Wiseman, Tyler Dawson et Rebekah Brandes (qui jouent tous dans leur premier film). Le film s'inspire de la propre histoire de Evan Glodell qui a mis plus de 8ans à écrire le scénario. Le film a un budget ridicule comparé à ceux des grosses productions (17000$) et Evan Glodell a dû demander à ses acteurs de lui prêter de l'argent pour pouvoir finir le film. Ce projet personnel qui n'aurait pu ne pas voir le jour vaut-il le détour ?

Woodrow et Aiden, deux amis d'enfance, on un but : dominer le monde détruit par l'apocalypse (qui arrivera bientôt d'après eux). Pour ce faire, ils veulent construire un lance-flamme et modifier une muscle-car, qu'ils veulent appeler Medusa, pour qu'elle lance des flammes elle aussi. Le projet avance et dans le même temps, Aiden veut que Woodrow trouve une petite amie pour se détendre et penser à autre chose. Ils décident de sortir dans un bar où ils rencontrent deux amies qui leur correspondent tout à fait : Milly et Courtney. Woodrow est attiré par Milly et de fil en aiguille, ils sortent ensemble. Tout se passe pour le mieux, leurs projets apocalyptiques avancent bien et leurs histoires de coeur se déroulent correctement. Jusqu'au jour où un élément vient tout perturber...

Les acteurs sont tous vraiment excellents, mais on retiendra notamment Evan Glodell qui excelle ici. Autre point marquant, les musiques. Elles sont toutes de très bonne qualité et vraiment agréable. De plus elles sont omniprésentes, mais jamais envahissantes. Le montage, assuré par Evan Glodell, est de très bon niveau. Chaque plan a son importance et le tout est très bien monté dans un ensemble très fluide et agréable. On remarquera quelques effets, comme un flou assez prononcé sur les arrières plans ou les bordures de l'image qui donne un cachet à la pellicule, tout comme un filtre très ocre. Le film est une franche réussite sur le plan visuel et sonore. On trouve notamment une découpe sous forme de chapitres, ou d'actes, ce qui est assez original. Le scénario ne semble pas très évolué de prime à bord, mais nous cache en fait un final assez inattendu et plaisant. Tous les personnages secondaires sont importants et chacun aura son rôle à jouer dans l'évolution de l'histoire. Même la voiture est « personnifiée » comme l'idéale des deux amis et qui leur donne la force de tout changer quand ils l'ont enfin. L'évolution des personnages est vraiment admirable et bien rendue. Le film est bien plus intéressant que bon nombre de films grand public qui sortent ces dernières années, avec un rendu de haute qualité malgré le budget plus que limité.

Je n'irais pas par 4 chemins, ce film est un véritable coup de coeur. Il s'agit d'un film indépendant d'excellente qualité et bien au-dessus de bons nombres de productions actuelles. Tout est parfait, les acteurs, les musiques, le montage et le scénario. Un film à voir, même si on doit adhérer au « délire » pour apprécier le film je pense.

Note : 9/10

Critique L'Age de Glace 4

L'Age de Glace : La dérive des continents

Affiche française

Affiche américaine

4eme opus de cette série qui a déjà rapportée 2milliards de dollars au box-office mondial. Pour cet épisode, on ne retrouve pas le réalisateur habituel, mais deux réalisateurs : Steve Martino (Horton, Robots) et Mike Thurmeier (Horton, L'Age de Glace). Pour le casting des voix françaises on retrouve toujours la même qualité : Gérard Lanvin pour Manny, Vincent Cassel pour Diego et Eli Semoun pour Sid. 4eme opus en 10ans, est-ce toujours un plaisir où l'épisode de trop comme l'annonçait le 3ème ?

Scrat cours toujours après son gland et cette fois-ci provoque la dérive des continents. Cela va perturber la vie paisible de nos héros. Pêche a grandie, Sid passe du temps avec sa grand-mère et Manny veille sur sa fille. Les continents se séparent et Manny, Diego, Sid et sa grand-mère se retrouvent sur un bout de terre voguant au milieu de l'océan. Dans le même temps, Pêche et Ellie dirigent la colonie vers le pont de pierre pour échapper à la falaise qui avance vers eux à cause des mouvements des plaques. Sid et co vont tomber sur une bande de pirates qui va leur donner du fil à retordre alors qu'ils cherchent à retrouver leur famille...

Les doublages sont toujours excellents, à ce niveau le film est toujours satisfaisant. De plus, j'ai l'impression que l'animation est de meilleure qualitée que par le passé, plus fine et un peu plus agréable à l'oeil. Malheureusement la formule est là même depuis le premier épisode, ouverture avec un gag de Scrat puis l'aventure entrecoupée de petites aventures de Scrat et fin avec une morale sur la famille. Le film est donc loin d'être original et les personnages ajoutés à l'histoire n'ont pas tous la même valeur ajoutée. Autant on trouve des personnages qui valent le détour comme la grand-mère de Sid qui est juste excellente, ou Shira, la tigresse, qui est assez intéressante. Malheuresement certains personnages comme les mammouths sont totalement inintéressants et juste chiants à regarder évoluer. Autre point négatif, l'humanisation trop importante des mammouths : les ados avec leurs coiffures ridicules et cette pseudo copie de ce qu'on peut trouver dans notre société. Je trouve que c'est en trop ici, ça s'éloigne trop de l'esprit original de la série. Le rythme du film est plutôt mauvais, on a des scènes relativement impressionnantes ou amusantes qui s'enchaîne avec des passages mou sentimentalistes long et pénibles. Certaines blagues font mouches, mais dans l'ensemble on s'ennuie quand même pas mal. Dommage. Mais le film n'est pas non plus le plus mauvais de la série qui restera pour moi le 2. J'ai même été surpris que dans la salle même les enfants ne rigolaient pas tant que ça.

En conclusion cet épisode annonce un peu la fin de l'ère L'Age de Glace, on sent un épuisement des blagues et gags et la série tourne en rond. Malgré tout, on retrouve l'humour caractéristique de la série avec de nombreux personnages ajoutés inégaux dans leur qualité. Pas encore l'épisode de trop, mais si un prochain sort dans peu de temps, ça risque de sentir l'overdose.

Note : 5.5/10

Critique Dos au Mur

Dos au Mur

Affiche française

Affiche américaine

Dos au mur, film sorti le 15 février 2012 est passé plutôt inaperçu lors de sa sortie en salles. Il s'agit de la première réalisation de Asger Leth qui a sût bien s'entourer, car au casting au retrouve de grands noms comme Sam Wortinghton (Avatar, Terminator 4), Elizabeth Banks (HungerGames, SpiderMan), Jamie Bell (Tintin, Jumper) et Anthony Mackie (L'Agence, Notorious BIG). Ce projet a longtemps été mis en stand-by par de nombreuses boites de production avant d'être mis sur de bons rails par Summit Entertainment début 2010. Mais que donne cette première réalisation de Asger Leth, est-ce sont envole ou un plantage total ?

Nick Cassidy, ex-flic est jugé coupable du vol d'un diamant d'un riche entrepreneur dans l'immobilier. Mais il clame haut et fort son innocence. Il écope d'une peine de 25ans, mais est autorisé à sortir le jour de la mort de son père pour assister à l'enterrement. Il en profite pour échapper à la police et partir en cavale. Quelques mois plus tard, Nick prend une suite au 21eme étage du Roosvelt à New-York et se met sur la corniche. La rue est fermée et la police prévenue. Il menace de se suicider et revendique son innocence. Dans le même temps, son frère s'occupe d'une affaire spéciale pour Nick...

Sam Wortinghton joue très bien ici comme Elizabeth Banks, qui sont les deux personnages qu'on voit le plus. Sam prouve qu'il ne sait pas que faire des gros blockbusters musclés et aussi diversifier un peu son jeu. Tous les plans sont impressionnant, d'autant plus quand on sait que le film a vraiment été tourné au 21eme étage de l'immeuble. Les musiques sont relativement sympathiques même si on ne fera pas attention à toutes. Le gros point du film est son scénario. Autant dire tout de suite qu'on le voit venir de loin. Rien de très original ici, un sujet déjà traité dans de nombreux films (il m'a beaucoup fait penser à Inside Man). De plus, le film enchaîne les incohérences et tout se déroule trop facilement, on voit bien les ficelles du scénario. C'est dommage, mais le film n'en reste pas pour autant désagréable à suivre bien au contraire. De l'action vient se rajouter au début et à la fin du film, le reste étant plus « psychologique » (toutes proportions gardées). On notera aussi des touches d'humour distillées avec parcimonies qui font mouche je trouve. Le réalisateur signe ici un bon film pour débuter sa carrière, il ne restera pas dans les mémoires mais n'est vraiment pas horrible. De plus, la mise en scène ne tourne pas en rond contrairement au personnage qui ne bouge (presque) pas de sa corniche et c'est quand même bien que le spectateur ne s'ennuie pas en regardant un homme bloqué sur un bout de mur de 36cm de long.

En conclusion, on se retrouve donc avec un divertissement qui se veut sans prétention, mais bien réalisé et qui reste, malgré tout, assez efficace pour nous tenir en haleine jusqu'au dénouement final. Le tout servie par un casting de qualité et qui s'implique dans le film, au final que demander de plus pour un bon film du samedi soir ?

Note : 7/10

Critique Hell

Hell

Hell est un direct to dvd allemand à petit budget sortie en juin 2012. Première réalisation de l'allemand Tim Fehlbaum, le film a été récompensé pour sa photographie lors du Festival International du Film de Catalogne de Sitges. Au niveau du casting, que des inconnus. On notera quand même les noms des acteurs principaux : Hannah Herzsprung, Stipe Erceg, Angela Winkler et Lars Eidinger. Le film essaye de surfer sur la vague des films post-apocalyptiques qui a le vent en poupe ces derniers temps (La Route, Inféctés). Mais son budget limité est-il un obstacle à la qualité du métrage ?

Le film se passe dans plusieurs années (10ans plus ou moins je crois), le soleil brûle la surface de la Terre et l'assèche. La nourriture et l'eau se font donc rare et en journée il est impossible de sortir sans les protections adéquates sous peine de finir brûlé. On suit les aventures de Léonie, de sa soeur Marie et du copain de cette dernière, Phillip. Le but des 3survivants et d'atteindre les montagnes où ils espèrent trouver de l'eau et pourquoi pas plus de nourriture. Sur la route, ils font une halte à une station essence qui semble abandonnée pour prendre de l'essence pour la voiture et trouver quelques provisions supplémentaires. C'est là qu'ils feront la connaissance de Tom qui les accompagnera par la suite. Lors de l'ascension de la montagne en voiture, ils croisent un accident et décident d'aller fouiller la voiture accidentée. C'était un piège et d'autres survivants s'enfuient avec la voiture... Mais Léonie est restée dedans. Marie veut donc chercher sa soeur dans ce monde où chaque individu cache des choses et essaye de survivre.

Le jeu d'acteur du film n'est pas exceptionnel, aucun acteur ne sort vraiment du lot, on reste dans quelque chose de relativement basique. La photographie est quant à elle vraiment magnifique. On sent les rayons du soleil qui sont forts et pesants sur les survivants. La luminosité est poussée au maximum en journée, à tel point qu'on ne voit presque plus rien à certains moments, mais cela retranscrit bien la puissance du soleil. Cet aspect du film est vraiment satisfaisant et original, les angles de caméra sont toujours bien choisis et agréables. Malheureusement la photographie est peut-être la seule chose qui sauve le film. Le scénario commence très bien, annonce un survival bien rythmée et pourquoi pas « sauvage » mais il n'en est rien. Le film est long et mou, jamais on ne trouve un rythme de croisière acceptable. On passe de scènes rythmées à de trop longues scènes où il ne se passe, au final, pas grand-chose et cela casse le rythme du film. De plus, aucune scène trash qui pourrait pourtant se justifier ici à la vue de certaines scènes, mais rien. De plus, chaque rebondissement scénaristique est devinée à l'avance ainsi que la fin. Le scénario est bien trop prévisible et pas assez poussé, car au final le soleil fait plus gadget pour faire de belles images plutôt que d'avoir une implication réelle dans le film. On notera quelques incohérences (la plus importante de toutes, le soleil est omniprésent, mais pourquoi personne ne porte de lunettes de soleil, on ne peut pas exposer un cm de peau au soleil sous peine de brûler, mais pour les yeux pas de soucis?).

PS : Tout le film ne se passe pas en plein soleil, mais comme les images rendent bien j'ai volontairement choisie seulement des images des passages au soleil.

En conclusion, on se retrouve avec un film limité par son budget et son scénario qui malheureusement est prévisible et ne développe pas assez le background qui est pourtant original et intéressant. On se retrouve avec un film qui a un goût de déjà vu et qui est lent dans son développement. Dommage.

Note : 4/10

Critique The Dark Knight Rises

The Dark Knight Rises

Affiche française

Affiche américaine

Sans doute le film le plus attendu de 2012, The Dark Knight Rises est enfin là pour clôturer la trilogie. Petit rappel des faits pour ceux qui habiteraient sur une autre planète (ou qui n'on simplement pas vu les précédents) : on a donc eu Batman Begins en 2005 et The Dark Knight en 2008. Tous réalisés par le très talentueux Christopher Nolan (Memento, Inception). On retrouve la même base d'acteurs avec Christian Bale (Terminator 4, Le Prestige), Gary Oldman (les Harry Potter), Morgan Freeman (pas besoin de le présenter) ou encore Michael Caine (les Batman notamment). A ce casting déjà 4 étoiles se rajoute encore une flopée de nouveaux acteurs : Tom Hardy (Inception, Warriors), Marion Cotillard (Inception, De rouille et d'os), Joseph Gordon-Levitt (Inception) et Anne Hathaway (Le Diable s'habille en Prada). On retrouve donc un casting XXL (qui n'est pas sans rappeler celui de Inception quand même) afin de terminer en beauté l'ère des Batman de Nolan.

Le film se passe 8ans après les faits de The Dark Knight. Harvey Dent est mort en héros pour la ville et le taux de criminalité de Gotham n'a jamais été aussi faible, alors que Batman s'est retiré des affaires de la ville car considéré comme le tueur de Harvey. Cela fait donc 8ans que Batman vit reclus dans ses appartements sans que personne ne le voit. Mais un jour, Bane sort de l'ombre et pousse Batman à revenir sur le devant de la scène pour défendre Gotham. C'était sans compter que son adversaire était plus fort que lui...

Volontairement une fois de plus je reste vague dans mon synopsis pour ne pas spoiler le film aux personnes qui veulent le voir.

Comme à son habitude, Christian Bale est excellent. Mention spéciale à Tom Hardy qui est juste incroyable en Bane (et sa VO qui est vraiment excellente). Au niveau des bonnes performances on retrouve notamment Anne Hathaway et Joseph Gordon-Levitt tous deux aussi très bons. Malheureusement je dois dire que j'ai beaucoup moins aimé la performance de Marion Cotillard (notamment à la fin). On retrouve des musiques de Hans Zimmer superbes qui se font remarquer quand il le faut, rien de plus à dire sur ce point si ce n'est que c'est excellent. The Dark Knight Rises est différent de The Dark Knight, plus brutal et moins torturé que le précédent je trouve, un peu à l'image du nouvel adversaire de la chauve-souris. On retrouve néanmoins la patte de Nolan, avec sa lisibilité dans l'action et une mise en scène parfaite du début à la fin. La fin, parlons-en, il aurait pu marquer sa trilogie avec une fin originale et totalement adéquate, malheureusement ce n'est pas le cas et la fin fait un peu « en trop » je trouve, même si ce n'est qu'un petit détail. Le film, long de 2h44 tout de même ne parait jamais trop long ou ennuyeux, au contraire, on en redemande. J'avais adoré le précédent avec un Joker plus vrai que nature et avant d'aller voir celui-ci j'avais lu quelques critiques. Je m'attendais donc, comme je l'avais lu ici et là, à un film beaucoup moins bon, avec des personnages secondaires effacés tout comme Batman qui est plus au second plan. Il n'en est rien ! Chaque personnage est travaillé et tous les personnages secondaires sont importants. Le film sait jongler entre avec les sentiments du spectateur, avec soit des scènes d'actions ébouriffantes (on est quand même dans le haut de gamme du grand spectacle à ce niveau là, même si ce n'est pas du Michael Bay) et des scènes plus intimes et émotionnelles (notamment les faces à faces entre Bruce Waynes et Alfred). Dans le précédent j'avais été subjugué par le charisme du Joker, ici Bane lui tiens la dragée haute je trouve. On a le droit à un ennemi bien travaillé, avec un background solide et qui est très charismatique je trouve. De plus, le film offre des rebondissements que le précédent ne possédait pas et qui sont toujours agréables quand on est spectateur.

En conclusion, on se retrouve avec un film quand même bien différent du précédent, mais qui pour moi est encore meilleur. On retrouve ici toute la richesse de l'univers de Batman avec de nombreux personnages secondaires, le tout dirigé par le magique Christopher Nolan, ça fait mouche. Sans aucun doute un des meilleurs films de 2012, à voir en VO bien entendu.

Note : 9/10

Critique La Colère des Titans

La Colère des Titans

Affiche française

Affiche américaine

2 ans après un premier film critiqué, la Warner rempile quand même en sortant une suite. Exit Louis Leterrier à la réalisation et bonjour à Jonathan Liebesman (The Killing Room, World Invasion : Battle Los Angeles). On retrouve en grande partie du casting originel avec Sam Worthington (Avatar) et Liam Neeson (La Liste de Schindler) mais aussi quelques nouveaux comme Edgar Ramirez (Che - 1ere et 2eme partie) et Toby Kebbell (Cheval de Guerre, Prince of Persia). Avec cette suite à-t-on le droit au même raté que le premier ou un changement majeur pour un résultat convaincant ?

L'histoire se passe quelques années après la fin du premier film, Persée à un fils et sa femme est morte. Zeus vient quérir son aide, car les hommes ne prient plus et les Dieux sont affaiblis, afin d'empêcher Hadès de détruire les murs du Tartare et libérer les démons sur Terre, mais Persée refuse. Zeus y vas accompagné de son frère Poséidon et de son fils Arès. Il est trahi par ce dernier qui aide Hadès à l'enchainer afin qu'il donne ses pouvoir à Cronos, leur père. Dans le même temps, quelques démons on réussit à s'échapper et Persée doit combattre une Chimère. Suite à ce combat, il souhaite finalement aider son père pour pas que les hommes soient tués. Poséidon arrive à retrouver Persée et lui dit que Cronos va être libéré. Sa mission, trouver le fils de Poséidon, un autre demi-dieu donc, afin qu'il lui remette son trident et aide Persée à trouver la demeure du Déchu qui sait comment vaincre Cronos...

Ca sent le Choc des Titans, ça ressemble au Choc des Titans, ça à le goût du Choc des Titans, mais non il s'agit de sa suite. On note une légère amélioration du jeu d'acteur, ils y croient généralement un peu plus, même s'ils ne seront pas récompensés ici. C'est d'ailleurs ce qu'on pourra noter dans l'ensemble, le film est quelque peu meilleur que le premier. Déjà, il est plus court de 30min et c'est très bien, on a plus le droit à des scènes de remplissage inutiles et on se concentre sur de l'action non stop. De manière générale les effets visuels sont plus impressionnants. Le film suit par contre exactement la même trame que le premier soit : Tout va bien, petit élément qui vient perturber l'existence de Persée, on lui dit d'aller voir quelqu'un qui a le secret pour tuer le « boss de fin », suite d'aventure, il y arrive, le combat final dur 3min. D'ailleurs, le premier avant comme élément l'eau je trouve (beaucoup de scènes en rapport avec l'eau qui avait un rendu convaincant) et ce film est placé sous l'élément du feu qui semble avoir été particulièrement travaillé (même s'il paraît très orange, notamment au début). Le film s'assume plus comme étant un vrai divertissement sans réflexion que le premier et c'est ce que j'attendais personnellement du premier. Après rien de spécial au niveau des musiques qui sont plutôt discrètes.

En conclusion, La Colère des Titans évite les écueils qu'on pouvait faire au premier film et s'assume plus comme divertissement décomplexé que son grand frère. Alors certes une fois de plus ça ne vole pas bien haut, mais il en met plein les yeux et c'est tout ce qu'on demande quand on regarde ce genre de film. Je le conseille plus que le premier, d'autant plus qu'on est pas obligé d'avoir vu le premier pour comprendre celui-ci.

Note : 6/10

Critique Sherlock Holmes 2

Sherlock Holmes 2 : Jeu d'Ombres

Affiche française

Affiche américaine

2 ans après l'excellent Sherlock Holmes, Guy Ritchie (Rock'N'Rolla, Snatch) remet ça avec Sherlock Holmes 2 : Jeu d'Ombres qui bénificie d'un budget nettement en hausse par rapport au premier. On retrouve logiquement Robert Downey Jr (Iron Man, Tonnerre sous les Tropiques) en Holmes et Jude Law (Contagion, Repo Men) en Watson. Mais on assiste aussi à la venu de petits nouveaux comme Noomie Rapace (Prometheus, Millénium) ou Jared Harris (Mad Men). Pour l'ambiance, on retrouve le grand Hans Zimmer à la musique (Gladiator, Inception). Cette suite n'était pas la volonté de Guy Ritchie lui-même qui penchait déjà sur un nouveau projet, mais la Warner le pousse à le faire suite au succès rencontré par le premier opus. Etait-ce un choix judicieux de la part de la production ? Pas certain...

L'histoire prend place 6 mois après la fin du 1er. Sherlock Holmes relie de nombreuses morts au professeur James Moriarty qui est aussi intelligent que le détective. Mais le professeur n'a aucune morale et écrasera tout le monde pour parvenir à son but. Holmes et Watson rempilent une nouvelle fois pour mettre un terme aux sombres desseins de Moriarty. Mais ce dernier à pour règle de ne pas laisser de trace et possède toujours un coup d'avance sur Holmes. Leur seule piste étant une lettre destinée à une certaine Sim, diseuse de bonne aventure. Il semblerait que son frère soit recherché par Moriarty. Il n'en faut pas plus pour que Sherlock Holmes commence à enquêter dans cette direction et cette affaire le fera voyager d'Angleterre en Suisse en passant par la France et l'Allemagne.

Les acteurs et notamment le duo principal fonctionne parfaitement bien. Une fois de plus Robert Downey Jr est excellent et Jude Law lui donne bien la réplique. Même si, le duo n'est pas aussi drôle que dans le premier opus, ou l'humour était plus présent je trouve et surtout, plus drôle. On retrouve les éléments marquants du premier film, c'est-à-dire des décors d'époque, des ralentis et l'établissement des tactiques de combat de Holmes. Mais, l'augmentation du budget pousse Guy Ritchie à vouloir en faire trop, trop de ralentis inutiles (même si celui dans la forêt est bluffant), trop de moyen ne lui réussit pas vraiment. On retrouve son sens de la mise en scène, mais il est ici encore moins présent que dans Sherlock Holmes premier du nom où on s'écartait déjà de cette patte atypique. Le premier film était une franche réussite, celui-ci se présente plus comme un film cherchant à engranger de l'argent avec le nom qu'a réussit à se faire le premier. Les musiques sont agréables, mais pas marquantes (alors que Guy Ritchie à des BO parfaites habituellement, notamment sur Rock'N'Rolla). L'histoire s'éparpille un peu à certains moments et tout n'est pas clair (peut être que mon manque d'attention y est pour quelque chose, mais je me sentais un peu perdu des fois). De plus, quelques longueurs sont présentes et le film ne justifie pas vraiment ses 2h10. Alors non il ne s'agit pas d'un mauvais film, juste d'une déception comparé au premier et à la filmographie de Guy Ritchie en général.

En conclusion, on se retrouve avec une suite plus commerciale d'un film réussit. Qui dit suite dit tout en plus grand, plus de décors, plus de personnages, plus d'explosions, plus de ralentis,... On perd un peu l'essence et la fraîcheur du premier qui était vraiment surprenant. Pour ceux qui n'en ont vu aucun, celui-ci peut être bien, mais il ne tient pas la comparaison face au premier que je conseille vivement. Malheureusement, la Warner annonce un 3eme opus...

Note : 6.5/10