Critique The Dark Knight Rises

The Dark Knight Rises

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Sans doute le film le plus attendu de 2012, The Dark Knight Rises est enfin là pour clôturer la trilogie. Petit rappel des faits pour ceux qui habiteraient sur une autre planète (ou qui n'on simplement pas vu les précédents) : on a donc eu Batman Begins en 2005 et The Dark Knight en 2008. Tous réalisés par le très talentueux Christopher Nolan (Memento, Inception). On retrouve la même base d'acteurs avec Christian Bale (Terminator 4, Le Prestige), Gary Oldman (les Harry Potter), Morgan Freeman (pas besoin de le présenter) ou encore Michael Caine (les Batman notamment). A ce casting déjà 4 étoiles se rajoute encore une flopée de nouveaux acteurs : Tom Hardy (Inception, Warriors), Marion Cotillard (Inception, De rouille et d'os), Joseph Gordon-Levitt (Inception) et Anne Hathaway (Le Diable s'habille en Prada). On retrouve donc un casting XXL (qui n'est pas sans rappeler celui de Inception quand même) afin de terminer en beauté l'ère des Batman de Nolan.

Le film se passe 8ans après les faits de The Dark Knight. Harvey Dent est mort en héros pour la ville et le taux de criminalité de Gotham n'a jamais été aussi faible, alors que Batman s'est retiré des affaires de la ville car considéré comme le tueur de Harvey. Cela fait donc 8ans que Batman vit reclus dans ses appartements sans que personne ne le voit. Mais un jour, Bane sort de l'ombre et pousse Batman à revenir sur le devant de la scène pour défendre Gotham. C'était sans compter que son adversaire était plus fort que lui...

Volontairement une fois de plus je reste vague dans mon synopsis pour ne pas spoiler le film aux personnes qui veulent le voir.

Comme à son habitude, Christian Bale est excellent. Mention spéciale à Tom Hardy qui est juste incroyable en Bane (et sa VO qui est vraiment excellente). Au niveau des bonnes performances on retrouve notamment Anne Hathaway et Joseph Gordon-Levitt tous deux aussi très bons. Malheureusement je dois dire que j'ai beaucoup moins aimé la performance de Marion Cotillard (notamment à la fin). On retrouve des musiques de Hans Zimmer superbes qui se font remarquer quand il le faut, rien de plus à dire sur ce point si ce n'est que c'est excellent. The Dark Knight Rises est différent de The Dark Knight, plus brutal et moins torturé que le précédent je trouve, un peu à l'image du nouvel adversaire de la chauve-souris. On retrouve néanmoins la patte de Nolan, avec sa lisibilité dans l'action et une mise en scène parfaite du début à la fin. La fin, parlons-en, il aurait pu marquer sa trilogie avec une fin originale et totalement adéquate, malheureusement ce n'est pas le cas et la fin fait un peu « en trop » je trouve, même si ce n'est qu'un petit détail. Le film, long de 2h44 tout de même ne parait jamais trop long ou ennuyeux, au contraire, on en redemande. J'avais adoré le précédent avec un Joker plus vrai que nature et avant d'aller voir celui-ci j'avais lu quelques critiques. Je m'attendais donc, comme je l'avais lu ici et là, à un film beaucoup moins bon, avec des personnages secondaires effacés tout comme Batman qui est plus au second plan. Il n'en est rien ! Chaque personnage est travaillé et tous les personnages secondaires sont importants. Le film sait jongler entre avec les sentiments du spectateur, avec soit des scènes d'actions ébouriffantes (on est quand même dans le haut de gamme du grand spectacle à ce niveau là, même si ce n'est pas du Michael Bay) et des scènes plus intimes et émotionnelles (notamment les faces à faces entre Bruce Waynes et Alfred). Dans le précédent j'avais été subjugué par le charisme du Joker, ici Bane lui tiens la dragée haute je trouve. On a le droit à un ennemi bien travaillé, avec un background solide et qui est très charismatique je trouve. De plus, le film offre des rebondissements que le précédent ne possédait pas et qui sont toujours agréables quand on est spectateur.

En conclusion, on se retrouve avec un film quand même bien différent du précédent, mais qui pour moi est encore meilleur. On retrouve ici toute la richesse de l'univers de Batman avec de nombreux personnages secondaires, le tout dirigé par le magique Christopher Nolan, ça fait mouche. Sans aucun doute un des meilleurs films de 2012, à voir en VO bien entendu.

Note : 9/10

Critique La Colère des Titans

La Colère des Titans

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2 ans après un premier film critiqué, la Warner rempile quand même en sortant une suite. Exit Louis Leterrier à la réalisation et bonjour à Jonathan Liebesman (The Killing Room, World Invasion : Battle Los Angeles). On retrouve en grande partie du casting originel avec Sam Worthington (Avatar) et Liam Neeson (La Liste de Schindler) mais aussi quelques nouveaux comme Edgar Ramirez (Che - 1ere et 2eme partie) et Toby Kebbell (Cheval de Guerre, Prince of Persia). Avec cette suite à-t-on le droit au même raté que le premier ou un changement majeur pour un résultat convaincant ?

L'histoire se passe quelques années après la fin du premier film, Persée à un fils et sa femme est morte. Zeus vient quérir son aide, car les hommes ne prient plus et les Dieux sont affaiblis, afin d'empêcher Hadès de détruire les murs du Tartare et libérer les démons sur Terre, mais Persée refuse. Zeus y vas accompagné de son frère Poséidon et de son fils Arès. Il est trahi par ce dernier qui aide Hadès à l'enchainer afin qu'il donne ses pouvoir à Cronos, leur père. Dans le même temps, quelques démons on réussit à s'échapper et Persée doit combattre une Chimère. Suite à ce combat, il souhaite finalement aider son père pour pas que les hommes soient tués. Poséidon arrive à retrouver Persée et lui dit que Cronos va être libéré. Sa mission, trouver le fils de Poséidon, un autre demi-dieu donc, afin qu'il lui remette son trident et aide Persée à trouver la demeure du Déchu qui sait comment vaincre Cronos...

Ca sent le Choc des Titans, ça ressemble au Choc des Titans, ça à le goût du Choc des Titans, mais non il s'agit de sa suite. On note une légère amélioration du jeu d'acteur, ils y croient généralement un peu plus, même s'ils ne seront pas récompensés ici. C'est d'ailleurs ce qu'on pourra noter dans l'ensemble, le film est quelque peu meilleur que le premier. Déjà, il est plus court de 30min et c'est très bien, on a plus le droit à des scènes de remplissage inutiles et on se concentre sur de l'action non stop. De manière générale les effets visuels sont plus impressionnants. Le film suit par contre exactement la même trame que le premier soit : Tout va bien, petit élément qui vient perturber l'existence de Persée, on lui dit d'aller voir quelqu'un qui a le secret pour tuer le « boss de fin », suite d'aventure, il y arrive, le combat final dur 3min. D'ailleurs, le premier avant comme élément l'eau je trouve (beaucoup de scènes en rapport avec l'eau qui avait un rendu convaincant) et ce film est placé sous l'élément du feu qui semble avoir été particulièrement travaillé (même s'il paraît très orange, notamment au début). Le film s'assume plus comme étant un vrai divertissement sans réflexion que le premier et c'est ce que j'attendais personnellement du premier. Après rien de spécial au niveau des musiques qui sont plutôt discrètes.

En conclusion, La Colère des Titans évite les écueils qu'on pouvait faire au premier film et s'assume plus comme divertissement décomplexé que son grand frère. Alors certes une fois de plus ça ne vole pas bien haut, mais il en met plein les yeux et c'est tout ce qu'on demande quand on regarde ce genre de film. Je le conseille plus que le premier, d'autant plus qu'on est pas obligé d'avoir vu le premier pour comprendre celui-ci.

Note : 6/10

Critique Sherlock Holmes 2

Sherlock Holmes 2 : Jeu d'Ombres

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2 ans après l'excellent Sherlock Holmes, Guy Ritchie (Rock'N'Rolla, Snatch) remet ça avec Sherlock Holmes 2 : Jeu d'Ombres qui bénificie d'un budget nettement en hausse par rapport au premier. On retrouve logiquement Robert Downey Jr (Iron Man, Tonnerre sous les Tropiques) en Holmes et Jude Law (Contagion, Repo Men) en Watson. Mais on assiste aussi à la venu de petits nouveaux comme Noomie Rapace (Prometheus, Millénium) ou Jared Harris (Mad Men). Pour l'ambiance, on retrouve le grand Hans Zimmer à la musique (Gladiator, Inception). Cette suite n'était pas la volonté de Guy Ritchie lui-même qui penchait déjà sur un nouveau projet, mais la Warner le pousse à le faire suite au succès rencontré par le premier opus. Etait-ce un choix judicieux de la part de la production ? Pas certain...

L'histoire prend place 6 mois après la fin du 1er. Sherlock Holmes relie de nombreuses morts au professeur James Moriarty qui est aussi intelligent que le détective. Mais le professeur n'a aucune morale et écrasera tout le monde pour parvenir à son but. Holmes et Watson rempilent une nouvelle fois pour mettre un terme aux sombres desseins de Moriarty. Mais ce dernier à pour règle de ne pas laisser de trace et possède toujours un coup d'avance sur Holmes. Leur seule piste étant une lettre destinée à une certaine Sim, diseuse de bonne aventure. Il semblerait que son frère soit recherché par Moriarty. Il n'en faut pas plus pour que Sherlock Holmes commence à enquêter dans cette direction et cette affaire le fera voyager d'Angleterre en Suisse en passant par la France et l'Allemagne.

Les acteurs et notamment le duo principal fonctionne parfaitement bien. Une fois de plus Robert Downey Jr est excellent et Jude Law lui donne bien la réplique. Même si, le duo n'est pas aussi drôle que dans le premier opus, ou l'humour était plus présent je trouve et surtout, plus drôle. On retrouve les éléments marquants du premier film, c'est-à-dire des décors d'époque, des ralentis et l'établissement des tactiques de combat de Holmes. Mais, l'augmentation du budget pousse Guy Ritchie à vouloir en faire trop, trop de ralentis inutiles (même si celui dans la forêt est bluffant), trop de moyen ne lui réussit pas vraiment. On retrouve son sens de la mise en scène, mais il est ici encore moins présent que dans Sherlock Holmes premier du nom où on s'écartait déjà de cette patte atypique. Le premier film était une franche réussite, celui-ci se présente plus comme un film cherchant à engranger de l'argent avec le nom qu'a réussit à se faire le premier. Les musiques sont agréables, mais pas marquantes (alors que Guy Ritchie à des BO parfaites habituellement, notamment sur Rock'N'Rolla). L'histoire s'éparpille un peu à certains moments et tout n'est pas clair (peut être que mon manque d'attention y est pour quelque chose, mais je me sentais un peu perdu des fois). De plus, quelques longueurs sont présentes et le film ne justifie pas vraiment ses 2h10. Alors non il ne s'agit pas d'un mauvais film, juste d'une déception comparé au premier et à la filmographie de Guy Ritchie en général.

En conclusion, on se retrouve avec une suite plus commerciale d'un film réussit. Qui dit suite dit tout en plus grand, plus de décors, plus de personnages, plus d'explosions, plus de ralentis,... On perd un peu l'essence et la fraîcheur du premier qui était vraiment surprenant. Pour ceux qui n'en ont vu aucun, celui-ci peut être bien, mais il ne tient pas la comparaison face au premier que je conseille vivement. Malheureusement, la Warner annonce un 3eme opus...

Note : 6.5/10

Critique The Divide

The Divide

The Divide est un direct to dvd réalisé par Xavier Gens. Il s'agit du 4eme film du réalisateur français après notamment Hitman ou Frontière(s). The Divide se rapproche plus de Frontière(s) qui est un film plus personnel et moins grand public que le mauvais Hitman que l'on considérera comme une erreur de parcours. Pour porter le film, on retrouve un casting solide avec Lauren German (Hostel II, Hawaii 5-0), Michael Biehn (Planète Terreure) et Milo Ventimiglia (Pathology, Heroes). Le film n'a malheureusement pas beaucoup fait parler de lui, avec un marketing proche de zéro. Est-il possible de sortir d'excellent film en direct to dvd ou toujours que des productions moyennes ?

Le film débute sur la chute d'une bombe atomique sur New-York, on assiste à la panique des habitants d'un immeuble qui cherchent à fuir. 8 personnes arrivent à trouver refuge dans un abris anti-atomique situé au niveau du sous-sol de l'immeuble juste avant l'explosion. Parmi les survivants on trouve Eva (Lauren German) et son copain Sam, Josh (Milo Ventimiglia) et son frère Adrien, Marylin et sa fille Liz, Delvin et Bobby. Sans oublier Mickey, homme à tout faire de l'immeuble qui a construit l'abri, car il sentait venir cette attaque atomique. On retrouve donc 9personnes qui ne se connaissent pas, enfermées ensemble dans un sous-sol sans savoir ce qu'il se passe à l'extérieur. Mickey se met vite à diriger étant donné qu'il s'agit de son abri et refuse que quelqu'un ouvre la porte pour ne pas être en contact avec la poussière radioactive. De plus, la nourriture n'est pas abondante, car Mickey la rationne alors qu'il ne semble pas, lui, souffrir de la faim. Les esprits s'échauffent vite, des tensions se font sentir entre les protagonistes. De plus, ils vont se retrouver vraiment enfermés contre le gré un peu plus tard (je ne dévoile pas comment et pourquoi) et tout va être remis en cause de l'abri quand les survivants vont découvrir que Mickey cache de la nourriture et la garde pour lui...

Les acteurs sont tous excellents. Mention spéciale à Milo Ventimiglia qui subit une transformation énorme entre le début du film et la fin. Chaque acteur joue parfaitement bien, leurs réactions sont crédibles et le jeu sans faille. Ensuite pour le film en lui-même je serais sans appel, c'est un coup de coeur. Le maquillage est assez incroyable (le film a d'ailleurs été récompensé pour ça), chaque personnage subit une transformation radicale physiquement. Mais le plus important dans le film est le mental des personnages. Une hiérarchie se forme, on trouve les leaders (mâles alpha en quelque sorte), la meute qui essaye de bien se faire voir et qui obéit et les prolétaires qui sont exclus. On pourrait même dire qu'il y a rite de passage pour prouver qu'on appartient bien à la meute (ceux qui ont vu le film comprendrons). Il s'agit d'une vision subjective du film, peut être le film n'est pas perçu comme ça par tout le monde. On se retrouve donc avec un humain beaucoup plus sauvage, chaque gorgée d'eau se paye et chaque fayot (leur seule nourriture ou presque) est de l'or. Du fait de cette sauvagerie qui s'installe au fur et à mesure, on retrouve une violence permanente dans le film. Violence physique (qui ne tire jamais dans le gore outrageux) et violence mentale. J'ai d'ailleurs été surpris par les critiques négatives du film qui critiquent cette violence alors qu'elle est de rigueur, je pense que ça se passerait à peine différemment dans la vraie vie si ça devait se passer. On a donc une vision très crue de l'homme qui se fixe comme priorité sa survie avant celle des autres. Je parle beaucoup de la fin du film, mais avant cela les survivants s'entraident et plus le temps passe moins c'est le cas.  Après, au niveau plus cinématographique, Xavier Gens fait preuve d'un excellent sens de la mise en scène, j'ai trouvé les plans de caméra vraiment excellents tout au long du métrage, certains étant très beaux. Autre point marquant, les musiques sont toutes magnifiques et vraiment agréable, d'ailleurs la musique est omniprésente tout au long du film.

En conclusion, le meilleur film de Xavier Gens et un des meilleurs films du genre post-apocalyptique. Un scénario parfaitement écrit porté par des acteurs au sommet de leur art, le tout filmé avec génie donne un film qui de mon point de vue vaut plus que le coup d'oeil. Alors certains critiquerons la violence du métrage, mais ce n'est jamais gratuit. Une vraie réussite comme on en fait plus beaucoup de nos jours. A voir de toute urgence.

Note : 9.5/10

Critique Le Choc des Titans

Le Choc des Titans

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Le Choc des Titans est un remake du film du même nom datant de 1981. A la réalisation on retrouve Louis Leterrier (L'Incroyable Hulk, Le Transporteur) qui est un grand fan du film original. Le casting est de haute volée avec notamment Sam Worthington (Terminator Renaissance, Avatar), Liam Neeson (Le Territoire des Loups), Ralph Fiennes (Harry Potter) ou encore Gemma Aterton (Tamara Drew, Prince of Persia). Sam Worthington n'étais pas pressenti pour avoir le rôle principal à la base, car encore presque inconnu. Les producteurs l'on choisit après avoir vu Terminator Renaissance et Somersalt. Le succès d'Avatar a poussé les producteurs à sortir Le Choc des Titans en 3D. Mais ce film à grand budget vaut-il le coup ?

Persée, demi-dieu, est adopté par un pécheur quand il est encore bambin. Lorsqu'il est adulte, il aide son père sur le bateau. Un jour, alors qu'ils allaient vers la statue de Zeus, leur bateau est coulé par Hades. Toute la famille de Persée périt et il jura de se venger. Dans le même temps, les Dieux décident de montrer aux humains qu'ils doivent craindre les Dieux et les prier contrairement à ce qu'ils croient maintenant. Pour leur apprendre la leçon, Zeus décide de libérer le Kraken de Hades le jour de l'éclipse. Persée veut alors tuer le Kraken pour affaiblir Hades et pouvoir obtenir sa vengeance. La première étape de son périple est de retrouver les sorcières stygiennes qui connaissent la façon de vaincre le terrible Kraken...

Le jeu d'acteur est plutôt pauvre dans le film, Sam Worthington qui est un acteur que j'adore n'apporte rien ici si ce n'est son charisme, on ne le retiendra pas pour sa prestation. Après le film nous offre de nombreux panoramas magnifique, mais aussi un design des créatures plutôt intéressant. Pourtant, à plusieurs reprises j'ai trouvé certains effets mal incrustés et c'est dommage pour un film avec un aussi gros budget (cela mis à part, je trouve l'effet visuel sur les armures des Dieux totalement ridicule et plutôt mal fait). A part cela, le grand spectacle est au rendez-vous, on en prend plein les yeux tout le long. Malheureusement, le film n'évite pas les écueils du genre blockbuster : dialogues souvent niais et un certain manque d'ambition scénaristique afin de mettre en avant le grand spectacle avant tout. Au niveau de la musique, elle s'adapte parfaitement à l'action et au film, donc rien de mauvais, mais elle n'est pas non plus transcendante. Autant des fois le film est trop rapide (le début que j'ai trouvé très expéditif, en 10 min il est adopté, il grandit et il perd ses parents) alors que des fois des scènes s'éternisent tout ça pour mettre des dialogues souvent creux. Je n'ai pas vu l'original, je ne pourrais donc pas dire si celui-ci en reprend les scènes principales ou s'il n'a rien à voir. Toujours est-il que le film sacrifie en partie le scénario pour offrir un film d'action plutôt agréable malgré tout si on ne veut pas se prendre la tête. Les quelques références mythologiques que l'on retrouve tout au long du film sont sympathiques d'autant plus si on aime ça (par exemple la traversée du Styx avec l'histoire de la pièce,...). Même si le Kraken appartient à la mythologie Scandinave et non Grecque (mais bon, il fallait une grosse bête pour faire peur aux humains et c'était dans le film d'origine).

Soyons clairs, on est loin de révolutionner le genre, mais on reste dans un divertissement de qualité si on recherche un film dans lequel la réflexion est inexistante. Le film est agréable à l'oeil et on reste dans les standards du genre. Malgré tout on peut tout de même déploré quelques longueurs gênantes dans ce genre de film et des acteurs pas au top. Au final je le conseille pour un dimanche après-midi pluvieux si on a rien d'autre à faire.

Note : 5/10